Ann Jellicoe

Directora de teatro y actriz inglesa (1927 - 2017). Desde la infancia mostró un gran interés por el arte del teatro.

En 1949, fue encargada de realizar un estudio de investigación sobre la relación entre la actuación y la arquitectura teatral.

Utilizó muchas de sus obras para seguir explorando sus ideas innovadoras sobre el teatro. En 1956, The Observer estableció una competición de dramaturgos para encontrar nuevos talentos. Jellicoe presentó El deporte de mi madre loca, que ganó un premio en el concurso. La obra fue puesta en escena por el Royal Theatre. Aunque fue un fracaso comercial, la obra se tradujo a muchos idiomas y se convirtió en todo un suceso. La obra combina realismo, misticismo, música, danza y ritual para crear un mito poderoso y feminista sobre la civilización moderna.

La  obra más conocida de Jellicoe es The Knack estrenada en 1962. Fue adaptada al cine y ganó la Palma de Oro en Cannes. The Knack gira alrededor de un grupo de jóvenes intentando adiestrarse para conseguir "la habilidad" con el sexo opuesto. Jellicoe también ha escrito obras para niños. Uno de los trabajos más interesantes de Jellicoe es un breve ensayo titulado Algunas influencias inconscientes en el teatro.

 

Alfred Jarry

    Escritor nacido en Francia (1873-1907). Célebre principalmente al ser el creador en 1896 de la farsa satírica grotesca y salvaje, Ubú Rey.

    Jarry un joven brillante que llegó a París a los 18 años para vivir de una pequeña herencia familiar, frecuentaba los salones literarios y comenzó a escribir. Su fortuna pronto se disipó y cayó en una existencia caótica y anárquica en la que afrontaba las exigencias de la vida cotidiana con una bufonería consciente. Murió alcoholizado y en un estado de absoluta miseria.

    El 10 de diciembre de 1896, en el Théâtre de L´Oeuvre, el director Aurélien Lugné-Poë estrenó Ubú Rey, un boceto dramático que Jarry concibió a la edad de 15 años, con algunos compañeros de escuela, para caricaturizar a un profesor presuntuoso. El personaje principal de la obra es Padre Ubú, un personaje grotesco y repulsivo que se convierte en rey de Polonia. Padre Ubú simboliza la estupidez y la avaricia de la burguesía, ya que su ansia de poder lo lleva a abusar de su autoridad y cometer actos de crueldad en nombre de principios cuestionables. El estreno de la obra provocó un escándalo y después de dos representaciones, se despidió de los escenarios. Este desfavorable debut fue en parte resultado de la indignación sentida por el público ante el discurso de Padre Ubú, que fue intencionadamente deformado y vulgar, plagado de palabras malsonantes y absurdos burlones. Las secuelas de Jarry de Ubú Rey fueron Ubú encadenado, Almanaque del Padre Ubú y Ubú cornudo.

    Jarry también publicó cuentos, novelas y poemas, pero las brillantes imágenes y el ingenio de estas obras suelen caer en la incoherencia y en un simbolismo sin sentido y a menudo escatológico.     Jarry inventó una lógica del absurdo que denominó patafísica. Presentó esta excéntrica teoría metafísica en 1911 en su libro Hechos y opiniones del doctor Faustroll, patafísico.

 

 

Joan Littlewood

    Nació en 1914 en Londres, falleciendo en la misma ciudad en 2002. Fue una influyente directora teatral británica que rechazó la forma estandarizada y el contenido social insustancial del teatro comercial en favor de producciones experimentales de obras de teatro sobre temas sociales contemporáneos para el público de clase trabajadora.  Después de estudiar en The Royal Academy of Dramatics Arts, fundó en la década de 1930 The Theatre Union, que se especializó en producciones al aire libre, y The Action Theatre. En 1945, en Manchester, fundó The Theatre Workshop para el público de clase trabajadora, que en 1953 se trasladó al The Royal Theatre, en el East End londinense. Las producciones fueron al principio principalmente de Shakespeare y otros clásicos, con algunas obras de teatro escritas o adaptadas por su marido, Ewan MacColl, un cantante folk y dramaturgo político. Poco a poco el grupo desarrolló un estilo más definido. Influida por Bertolt Brecht, alentó la participación del público, permitió la improvisación en el escenario, alteró el texto y utilizó técnicas desarrolladas originalmente en la sala de música. Sus producciones posteriores fueron colectivas en la que los actores compartieron la planificación de las puestas en escena. Después del éxito en 1955 de la versión dramática de MacColl de El buen soldado Schweik, de Jaroslav Haek, su influencia creció. Con el estreno en 1963 de ¡Oh, qué bonita es la guerra!, una evocación original y crítica de la Primera Guerra Mundial usando canciones populares de la época, titulares de periódicos proyectados y otros dispositivos para enfatizar su mensaje, se convirtió en su producción más famosa. Otras obras destacadas, llenas de vitalidad, ruidosa y ampliamente humorística, pero con caracterización sutil, incluyen El hombre raro en 1956 y El rehén, en 1958, de Brendan Behan y Un sabor a miel (1958) de Shelagh Delaney. Su compañía teatral se disolvió en 1964. A principios de la década de 1970 impulsó la creación de The Children´s Environments. Al poco tiempo abandonó Inglaterra para seguir trabajando en Francia.

 

 

Mujeres libres  5

    Estaba sola en aquel piso enorme. Debía mudarse a otro más pequeño. No quería volver a alquilar habitaciones, pues la idea de otra experiencia como la de Ronnie e Ivor le asustaba... y le asustaba que la asustara. ¿Qué le ocurría? ¿Por qué huía de  las complicaciones provocadas por la gente? ¿Por qué rehusaba participar en ellas? Su actitud traicionaba lo que sentía que tenía que ser. Se decidió por un compromiso: permanecería un año más en el piso, alquilaría una habitación, buscaría un trabajo que le gustara.

DORIS LESSING

El cuaderno dorado

 

En todo caso...

    En todo caso, yo era demasiado joven. Hay libros a lo que no hay que atreverse hasta no haber cumplido los cuarenta años. Se corre el riego, antes de haber alcanzado esa edad, de desconocer la existencia de grandes fronteras naturales que separan, de persona a persona, de siglo a siglo, la infinita variedad de los seres; o por el contrario, da dar demasiada importancia a las simples divisiones administrativas, a los puestos de aduana, o a las garitas de los guardias. Me hicieron falta esos años para aprender a calcular exactamente las distancias entre el emperador y yo.

    Reconstruir desde adentro lo que los arqueólogos del siglo XIX han hecho desde afuera.

MARGUERITE YOURCENAR

Memorias de Adriano

 

 La luz

    Estaba  por primera vez con mi amada en una aldea desconocida. La esperaba frente a mi alojamiento -que no era el suyo-, pues queríamos dar un paseo nocturno. Mientras aguardaba, paseé por la calle arriba y abajo, y fue entonces cuando a lo lejos, entre los árboles, vi una luz. "Esta luz -pensé- no les dice nada a quienes la tienen delante de los ojos todas las noches, pero a mí, forastero en este lugar, me dice muchas cosas". Seguidamente di la vuelta para recorrer de nuevo la calle de la aldea, lo que continué haciendo durante cierto tiempo, y siempre pasados unos minutos, regresaba al mismo punto: la luz entre los árboles atraía mi mirada. Fue entonces cuando  me obligó a detener la marcha, unos instantes antes de que me reencontrase con mi amada. Me volví una vez más y lo comprendí todo: la luz que antes había divisado al nivel del suelo, era la luz de la luna, que ya se alzaba lentamente sobre las colinas lejanas.

WALTER BENJAMIN

Historias y Relatos

Dadá

    Resulta sin duda paradójico hablar de teatro dadá sabiendo que dicho movimiento, considerado por algunos como absolutamente nihilista, rechazaba toda noción de Arte y, con mayor motivo, toda distinción entre unos géneros que, según él, sólo tenían el inconveniente de perpetuar una concepción caduca de la vida.

    Con todo, es innegable que Dadá procede del espectáculo y pasará a la Historia como espectáculo, distinto tal vez de cuanto se suele llamar así, por su afán de instaurar un nuevo tipo de relaciones entre el escenario y la sala y permitir un vaivén de ideas y acciones entre el actor y el espectador, pero espectáculo al fin, con el mínimo de convencionalismos que ello implica.

HENRI BÉHAR

Sobre teatro Dadá y Surrealista

Aquí...

    Aquí llegaba a su propio dolor. Todo en un lampo. Señora Santa Elízabeth, venida de nardo a sus  manos, habría sido pasada de golpe a otro ser  por un desconocido, de golpe, y cargada de golpe, también. Ella había consentido, ardido, coincidido, con otro, un cuerpo de macho. Este sí. No sólo con Sueños, con íncubo. Uno caliente, atrevido. Que se estaría riendo en algún lado, que había llevado en su extremo la delicia de Elízabeth, la delicia!

    Ella había ido por unos minutos mantenido un embrión chiquitito, un hijillo, una yema hecha entre dos, la cereza que Type le sacó y le dio para que enterrase. Y Lavinia -pensó- había puesto huevos (se decía) sin copular jamás de verdad! O Manlio habría mondado esos huesos? Decían que la hamacaba en el cañaveral.

MAROSA DI GIORGIO

Reina Amelia

 

La maletita

    Las escaleras, dos sendas soñando el reencuentro, dos carriles infinitos acariciando la tierra, las vías del tren entre las que yo me quedaba oyendo a la nada venir y alejarse. Se iban los trenes, se iban los trenes, se iban los trenes. Se iban los trenes, llegaban los trenes. Yo me cansaba cada vez más, cada vez me cansaba, cada vez, cada vez, cada vez, cada vez... cadá-ver.

JUAN DE LA ZARANDA

Obra y legajos de Juan de la Zaranda

 

La teatralidad en el teatro

    

    No es mi intención hablar de asuntos teatrales en el sentido puramente técnico de la palabra. Las variadas y complicadas leyes de la escena, las antiguas y nuevas teorías del arte del teatro, los secretos de la puesta en escena, de la escenografía, del lenguaje teatral, del actor, etc., todo esto podría ser objeto de un libro especifico.

    Sin embargo, la teatralidad que reina en la vida sugiere algunas verdades que se aplican al teatro en el sentido técnico de la palabra, es decir, concerniente a ese lugar "donde se paga por una entrada". ¿Qué tipo de teatro deberíamos tener?

    No creo que existan en nuestros días defensores del realismo lo bastante tercos para -en nombre de la realidad del arte-vayan contra la ópera, la opereta, la comedia musical, etc.

NIKOLAI EVREINOV

La teatralidad

La Pajarita de Papel ediciones

 

 El espacio escénico

 

    Para exhibir su arte, el actor utiliza su material. Este material es su cuerpo. El cuerpo del actor tiene tres dimensiones, por tanto, sólo puede de verdad accionar en una construcción en volumen. De ahí la necesidad de darle al actor un patio de recreo que le ayude a resolver sus problemas y un espacio escénico que le convenga. Tal espacio sólo existe en un volumen determinado.

    Pero, ¿cómo debe ser ese espacio escénico? ¿Sobre qué principios debe construirse?

    El actor muestra su arte utilizando su cuerpo.

    En consecuencia, el espacio escénico debe construirse de manera que ayude al cuerpo a tomar las formas que necesita, a responde fácilmente a todos los objetivos de movimiento y ritmo que le son asignados.

 

ALEXANDER TAIROV

Notas de un director escénico

La Pajarita de Papel ediciones